La música digital revoluciona el mercado

LIDIA BUENO, MARTA SABATÉ, INGRID LÓPEZ Y JENNIFER MORENO

 Un mercado digital legal es posible en España. La industria ha hecho una firme apuesta por las tiendas on-line. Sin embargo, ahora es preciso protegerlo.

El mercado de la música en España atraviesa en la actualidad un debate: la música ha bajado mucho sus ventas en formato físico y poco a poco se intenta impulsar el modelo de negocio de la música digital. Ante esto las discográficas se encuentran con algunos problemas como el de la tradición española de descargar la música ilegalmente por internet para evitar el pago.

Mercado de la música actual

En los datos del Ministerio de Industria, Turismo y Comercio, desde al año 2004 las ventas físicas han ido disminuyendo poco a poco. La tendencia del mercado digital, en cambio, ha sido ir creciendo levemente. Esta oposición es la que ha permitido a la industria discográfica apoyarse e impulsar el nuevo modelo de venta.

Gráfico con el porcentaje de ventas digitales de diferentes formatos en el año 2010.
Fuente: PWC GLOBAL ENTERTAINMENT AND MEDIA OUTLOOK AND IPFI

En España el modelo digital avanzaba muy lentamente, tanto que en 2008 sólo suponía el 11% de las ventas totales. Aún así se seguía impulsando el modelo ya que era el único segmento que experimentaba un crecimiento. A pesar de todo esto la esperanza de las discográficas, músicos y cantantes era bastante pesimista en cuanto a las mejoras que les permitieran crear grandes beneficios.

Todo cambió en el año 2011, el desplome de ventas fue de un 3,3%, era la cifra más leve de toda la década. Por primera vez, en los últimos diez años, las cifras de la International Federation of the Phonographic Industry ofrecían argumentos alentadores. El crecimiento de los modelos de música digital permitía augurar un futuro menos desolador que los anteriores años. Esto se debía a que la venta de discos había experimentado una caída de un 10,7 % respecto al año anterior, cifra negativa por undécimo año consecutivo, pero las ventas digitales habían aumentado hasta suponer un 31% del negocio.

El barómetro anual de la IFPI ponía en relevancia que los ingresos por música digital habían aumentado un 8% en todo el mundo en el año 2011 y que por lo tanto la tasa de crecimiento era superior a la del periodo anterior.

El dato esperanzador de España era el del joven cantautor Pablo Alborán que vendió más 120.000 discos digitales mostrando así que el incremento del negocio digital era más acentuado. Aún así, España es el país europeo líder en piratería. Un 42 % de los internautas españoles visitan, al menos una vez al mes, páginas con contenidos que vulneran los derechos de autor, lo que le sitúa a la cabeza de los países europeos (27 %) y muy por encima de la media mundial (28 %). Por este motivo IFPI seguirá la evolución de la llamada “ley Sinde” y continuarán presionarán a España para que ataje la piratería.  En el mismo informe Rob Weels, presidente del área digital de Universal Música, afirma que “España debería ser el centro neurálgico del repertorio para Latinoamérica y la población hispana de Estados Unidos” pero, en cambio, “es un mercado moribundo por culpa de la piratería”.

Evolución de facturación de contenidos digitales – bandaancha.eu/

El mercado digital de música en España experimenta, no obstante, un incremento apreciable y supera el 31%, a sólo un punto de la media global. Sin embargo, en Corea del Sur, donde hay nuevas leyes contra la piratería, el mercado está creciendo y ahora está extendiendo su repertorio mucho más allá de sus fronteras.

Si comparamos los datos españoles con otros países se puede mostrar que España va a la cola en el mundo de la música digital, pues ha provocado que en algunos países este negocio sobrepase la mitad del consumo de música: en EEUU representa el 52%, en Corea del Sur, un 53% y en China, más del 70%.

Aún así, la música digital no es igual de importante en todos los países. La música digital ha conseguido aportar 4031 millones de euros en el último año, lo que representa unas muy buenas cifras. Según destaca Frances Moore, directora ejecutiva de la IFPI, “hemos conseguido que la música digital represente el 32% del mercado total, por encima de lo que sucede con la industria cinematográfica que tiene el 1%, los libros que obtienen un 4% y los diarios digitales donde han conseguido un 5%”.

Cambio de hábitos en los consumidores y multiplicidad de plataformas

La elección del consumidor se ha revolucionado durante los últimos años con los nuevos modelos de consumo y acceso a la música, y el despliegue de nuevos y los ya existentes mercados. Se están logrando avances importantes para el desarrollo sostenible y legal en sector digital de la música. Las compañías discográficas están construyendo un exitoso negocio digital de la música, a pesar del entorno en el que operan, donde que tienen que luchar por dejar al margen un mercado ilegal muy arraigado des de la llegada de Internet a nuestros hogares.

Captura de pantalla de la plataforma P2P eMule

Napster fue la primera gran red P2P, su tecnología permitía a los aficionados de la música compartir sus colecciones con otros usuarios. En julio de 2001 un juez ordenó el cierre de sus servidores alegando violaciones de los derechos de autor. Esto provocó que sus clientes se pasaran a otros softwares P2P, dónde ahora la empresa sólo pone el software, como Ares Galaxy, Emule, Kazaa o eDonkey2000. La polémica de derechos de autor siempre ha acompañado a estos softwares gratuitos.

Captura de pantalla de iTunes, una de las tiendas más populares.

Pero con Internet también llegaron los nuevos modelos de negocio. En la distribución de música digital podemos distinguir de forma genérica entre dos modelos de negocio diferentes: la suscripción mensual a servicios de música online y la compra de canciones o álbumes completos, en las que el pago se realiza por descarga.

En el pago por descarga, la compra de canciones sigue un modelo similar al de la distribución física en tiendas de música, la diferencia está en que pueden descargarse canciones individualmente.

Captura de pantalla de Spotify, aplicación muy utilizada para escuchar música digital.

En el segundo tipo de modelo, la suscripción mensual, el cliente tiene pleno acceso a toda la música de la que dispone el proveedor y permite escuchar las canciones a través de la tecnología streaming. Esto significa la reproducción online y automática, y sin necesidad de descargas, de toda la música. La suscripción mensual también significa nuevas vías de ingresos para las discográficas. A demás de el servicio de prepago, también está el de pago por escucha de una canción en streaming, por 0.01€, un modelo que todavía está por comprobar si resulta competitivo.

iTunes es un reproductor de medios y tienda de contenidos multimedia desarrollado por Apple, para reproducir, organizar y comprar música y sincronizar sus dispositivos.

Captura de pantalla de la plataforma Grooveshark

El precio de una descarga actualmente es de 1-1,25€ por canción en Europa. En la distribución física de música no se practica esta política de precios fijos, por ello las compañías discográficas están intentando presionar para aumentar el precio de la descarga. En el caso de descargas de álbumes completos el precio medio está en 10€. Según la compañía de análisis NPD Group, iTunes representa actualmente más del 70% del mercado de descarga de música legal en el mundo. Este modelo, destina el 70% del ingreso por cada canción a la industria discográfica. Este es un punto clave para entender el éxito del modelo, que pasa por lograr el beneplácito de las discográficas y que éstas accedan a firmar acuerdos con Apple. Sony ha seguido una estrategia similar a la de Apple; vender sus propios reproductores (Walkman) y un servicio de música y tienda específico (Sony Connect), y con éxito, pero con menor eficacia que la empresa de Jobs.

El primer competidor directo de iTunes a fecha de hoy es Spotify, una aplicación que permite reproducir música en streaming desde distintos sistemas operativos y dispositivos móviles. El programa fue lanzado en 2008 al mercado europeo -7 años más tarde que iTunes-  y ya ha firmado acuerdos con las discográficas Universal Music, Sony BMG, EMI Music y Warner Music, entre otras. Existen tres modalidades de acceso, de acuerdo con las diferentes necesidades de los usuarios, y evidentemente, de distinto presupuesto: Open (gratuita y financiada con publicidad), Unlimited (música sin límite y sin publicidad) y Premium (con las mismas ventajas que Unlimited más la posibilidad de escuchar tu música sin Internet o escucharla des del móvil). Otro programa similar, de música en streaming, es Grooveshark, que el pasado mes de febrero anunció que el servicio dejaría de ser gratuito y requeriría una cuota mensual por presión de las discográficas.

Captura de pantalla de lo que es iTunes Match

Internet ha abierto otros caminos en el negocio de la música digital, la música en la nube. Estos son los últimos servicios lanzados al mercado, basados en la computación en la nube, así como iTunes Match, que se han convertido en una realidad en el mercado ayudando a impulsar la popularidad de la descarga. La computación en la nube significa un cambio de paradigma, un concepto que incorpora el software como servicio y la Web 2.0 para satisfacer las necesidades de los usuarios. Este modelo, todavía en pañales, implica la centralización de las aplicaciones y los contenidos y la necesidad de conexión a Internet.

Captura de pantalla de la red social MySpace

Todas estas plataformas han nacido en el si de la web 2.0, donde toda la comunidad puede interactuar entre si, por ello es necesario acabar el recorrido por las distintas formas de adquirir música nombrando a Myspace, uno de los pioneros. Myspace es la mayor red social del mundo, que pone a disposición de sus usuarios millones de canciones gratis y la posibilidad de comprarlas sin DRM (protección anticopia). Se trata de un modelo de negocio lanzado en 2003, dónde los usuarios interactúan entre sí en una perfecta simbiosis de red social y biblioteca musical. Este nuevo modelo de negocio para la música se asienta en tres pilares: descargas, publicidad y productos relacionados. Con más de 8 millones de artistas y bandas en MySpace Music, algunos se dieron a conocer a nivel internacional gracias a esta página, como es el caso de Artic Monkeys, Lily Allen o Sean Kingston.

Ley Sinde-Wert

El pasado 1 de marzo entró en vigor la llamada ley Sinde-Wert, que tiene como objetivo acabar con la piratería y las descargas ilegales en España, para acabar con ello, esta ley permite que personas dependientes del Ministerio de Cultura puedan decidir si cerrar aquellas páginas webs que, según sus propios criterios, vulneren los derechos de propiedad intelectual con previa autorización de los Juzgados Centrales.

Imagen de Kim Schmitz dueño de Megaupload – tuexperto.com

Esta nueva ley llega a España después que el FBI estadounidense detuviera al dueño de Megaupload, Kim Schmitz,- página donde se ofrecía descargas de contenidos ilegales-. Este hecho ha provocado que muchas páginas webs que contenían enlaces de contenidos protegidos fueran eliminados y muchas de estas páginas han tenido que ser cerradas, además los usuarios Premium perdieron toda su información y el dinero que habían invertido, como manifiesta, Álvaro Ares “ yo tenía una cuenta en la que compartía archivos importantes con mis compañeros y el cierre inesperado de la web supuso la pérdida total de todos los documentos, sin ninguna compensación por los daños causados”.

La ley Sinde, a diferencia de las leyes en Francia o Inglaterra, no persigue ni castiga al internauta, sino que ordena la retirada de los contenidos en un recurso de forma rápida y sin sanciones. Todavía no se tiene claro cuáles son los criterios que aplicará la comisión para retirar un contenido y la interrupción del servicio, ya que no es lo mismo quitar un simple enlace que cerrar una página web.

De momento, no se ha contemplado ningún beneficio oficial en el mercado musical, pero se cree que esta ley ayudará a subir las ventas digitales. Aunque en otros países europeos, como Francia o Reino Unido, que castigan con multas económicas al internauta, no están teniendo incidencia relevante en el volumen de descargas, hasta el momento.

Wert y Sinde, responsables de la ley Sinde-Wert – bitelia.com

Pero como toda ley, siempre hay algún colectivo que se opone y que en modo de protesta han llenado sus blogs y páginas webs de enlaces de contenidos protegidos, yendo en contra de la ley, ya que afirman que esta ley tiene un principio de ambigüedad que contradice la jurisprudencia de la justifica española, ya que “el ánimo de lucro” de la ley Sinde, añade como causa resolver a favor del solicitante el “daño patrimonial” sea real o previsible, una vaguedad que deja un amplio margen de interpretación al criterio que aplique la administración, como ya hemos comentado anteriormente, aún no se tiene claro cuáles serán los criterios para juzgar al demandado.

Otros aseguran que, por el contrario a esta ley, los internautas están regresando a los sistemas olvidados P2P (Peer to Peer), que permiten intercambiar archivos entre particulares, como los programas ya conocidos “Ares” o “Emule”. Pero los oponentes a esta ley, no sólo son consumidores de música sino que algunos socios de la SGAE (Sociedad General de Autores y Editores) se oponen a esta ley, que en principio les favorece. Estos autores creen que las descargas en internet son beneficiosas para sus carreras musicales. Internet les ha dado, hasta el momento, mucha proyección, conciertos en el extranjero y de esta manera la gente tenía acceso a la música sin mediar con una distribuidora o una casa de discos.

Muchos artistas utilizaban internet, para promocionarse y darse a conocer en todo el mundo, ya que con las discográficas españolas hasta que no se vendían más de 50.000 discos no se promocionaban en Latinoamérica. A día de hoy, el grupo La Pegatina ofrece su música a todos sus seguidores a partir de los enlaces incrustados en su página web oficial. El objetivo de este grupo, no es conseguir vender el máximo de discos, que no lo descartan, pero el principal objetivo es darse a conocer y que la gente disfrute en sus conciertos. Allí donde van llenan las salas y ya han recorrido medio mundo, pasando por Holanda, China y Sud-América.

Steve Albinis, productor de música, critica a las discográficas y manifiesta que “la piratería es la gente que escucha música y la comparte con otras personas, y esto es bueno para los músicos, ya que amplía la audiencia”. Silvia Pedreira, una joven compositora y cantante que opinó sobre el tema, recientemente, en una entrevista. La cantante afirma que la descarga de música por internet no debería ser penada ya que la gente lo utiliza de manera personal para escuchar las canciones de sus artistas favoritos, además cree que puede ser bueno para dar a conocer a nuevos artistas que están empezando y para que la gente pueda escuchar todo tipo de música.
A pesar de esto, también piensa que si la gente deja de comprar CD’s, muchos artistas acabarán desapareciendo y otros nunca llegaran a darse a conocer. Afirma que la industria de la música está atravesando una gran crisis, en la que ella también se ha visto afectada y a la que ve como solución que los cantantes se adapten a estas nuevas tecnologías y busquen otras formas para poder lanzar sus discos.

Así que, la ley Sinde a quien favorece de verdad es a las discográficas y no a los músicos, ya que anteriormente, los sellos discográficos enganchaban a los artistas y les daban muy poco margen. El músico ganaba muy poco dinero mientras las casas de música se llenaban los bolsillos. Con internet éste panorama cambia y los usuarios se rebelan perjudicando los intereses de las discográficas que exigen una solidaridad al consumidor que nunca tuvieron ellas.

Perspectivas de futuro

Los profesionales del mundo de la música creen que el mal mayor de todo esto son las discográficas, que cobran y anuncian impunemente contenidos y que a la vez parece que sean intocables, ya que nadie va en contra de ellos. Los internautas ya pagan por tener internet, a quien se le debería pedir cuentas son a las grandes tele operadoras, opinan muchos artistas.

Además, Facebook tiene en mente crear una nueva página de descargas propias, con el objetivo de reducir la dependencia de sus ingresos publicitarios y a la vez incrementar los ingresos promedio por usuario. Está nueva página uniría Facebook Payment con el App Center de la red social, creando una tienda de bienes digitales, que contendría películas, libros, música y aplicaciones.

Grafico que muestra las ventas musicales con previsiones de futuro – tuexperto.com

El futuro modelo de negocio está en Internet, lo importante es que los artistas se den a conocer de forma libre, sin intermediarios, ya que estos hacen que los músicos tengan muy poco margen. Con el uso de internet muchos grupos se han dado a conocer en países donde aun no habían publicado discos y de esta manera, han podido actuar en grandes conciertos. Aunque a día de hoy, también hay músicos que están en contra de poner sus canciones en internet, ya que no creen factible esta manera de promocionarse y prefieren ir al compás de las discográficas. El claro ejemplo, que el mercado digital funciona son los datos ya revelados anteriormente, en los que se ve claramente que promocionarse libremente por internet es beneficioso para los grupos musicales.

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La música en catalán se reinventa

LÍDIA BUENO Y MARTA SABATÉ

Joan S. Luna
Imágen de archivo

Hace menos de un año Manel se situaba en el número uno de los discos más vendidos en nuestro país. Conversamos con Joan S. Luna, periodista musical y redactor jefe de la revista Mondo Sonoro, sobre el nuevo rumbo que ha tomado la música cantada en catalán, sus referentes, y descubrir, en perspectiva, las claves de la rápida aceptación de este fenómeno emergente.


Pregunta: ¿Dónde ha quedado el rock catalán de los 90?

Resposta: El rock catalán se hundió a medida que iba perdiendo público, pocos grupos apostaban por cantar en este idioma y hubo una rotura en el panorama musical catalán. Fue entrados en el siglo XXI cuando resurgió un nuevo movimiento de músicos en catalán. Esta oleada de nuevos grupos en catalán tenían un estilo muy alejado del rock de los 90, sus influencia provenían de grupos indie británicos y poco a poco se fue instaurando un nuevo fenómeno en el panorama musical, sin ningún vínculo con la década anterior. La mayor parte de estos grupos comenzaron a trabajar a partir del año 2000 y todavía hoy siguen adelante.

P: ¿Podemos hablar de dos generaciones con referentes totalmente diferentes?

R: La revolución actual del pop rock en catalán viene de la escena independiente. Por primera vez los grupos en catalán llegan a un público diferente. Estos grupos vienen de unas influencias de grupos indies anglosajones, ya no son aquellos grupos de los 90 que estaban influidos por los grandes monstruos del rock. Durante los 90 los grupos en catalán tenían un sentimiento diferente. Los grupos de ahora han acabado llegando al catalán por una evolución de los gustos del público de la escena independiente. El rock en catalán dejó de ser espontáneo, otros grupos se unieron al carro e hicieron que el estilo se hundiera ya que sólo se trataban de imitaciones vacías y no aportaban nada al género, no tenían personalidad propia.

P: ¿Cuáles han sido las claves del éxito de los grupos de esta nueva escena?

R: Lo fundamental del actual boom de la música catalana es que toda la música en catalán que se hacía antes no emocionaba. Ahora esta música más cercana y transmite más al público.

P: ¿Cree que la música catalana está suficientemente reconocida en España?

R: Los referentes de estos nuevos grupos catalanes son ingleses, y estos grupos no triunfan mucho en España, entonces es casi imposible que triunfen artistas con un estilo similar pero cantando en catalán. Por ejemplo, Manel han sido número uno, pero la mayoría de ventas se han concentrado en Cataluña. A nivel masivo no funcionarán nunca los grupos en catalán. Es casi imposible que este grupo llegue al gran público de todo el estado, ya que son artistas muy localistas y muy mediterráneos, pero sí que es un grupo reconocido y admirado por aquellas personas de Madrid, o de cualquier otro lugar, amantes de la música independiente, sin prejuicios idiomáticos

P: ¿Cantar en catalán es un signo de identidad con nuestra cultura o es sólo un vehículo para expresarse?

R: Hoy en día el hecho de cantar en catalán no es, en general, una herramienta política, excepto algunos grupos que ya tienen más implicación política. Los grupos cantan en catalán para ser comprendidos por el público, un ejemplo es Antònia Font. Cantar en catalán no te abre puertas. Sin embargo las cosas están cambiando, está cambiando la aceptación. Manel está abriendo muchas puertas. El público interesado en la música se interesará por aquellos grupos que hagan buena música, dejando de lado el idioma.

Joan S.Luna con ejemplar de MondoSonoro
Imagen propia

R: La mayoría de estos nuevos grupos nacieron en la ciudad de Barcelona, el destinatario de su música ya no es el público joven, como lo había sido en los grupos de los 90. Las canciones consiguen conectar con el público con letras costumbristas, de observación de la realidad cotidiana. Además de la temática diferente, estos nuevos grupos si que han vivido el fenómeno punk y han crecido con influencias diferentes. La música de ahora no tiene ninguna carga política explícita como podía tener a los 90, en que muchos grupos utilizaban el catalán en sus canciones como vehículo para reivindicar una identidad nacional y se desprendía una reivindicación sociocultural y política.

P: ¿Crees que la caída de la industria discográfica ha propiciado nuevas y más atrevidas formas de expresión musical?

R: Sí, todos estos grupos han crecido bajo el colapso de la industria. La industria siempre ha acotado a los artistas para fueran más comerciales, esta nueva ola de artistas no se planteaban en un inicio ser músicos profesionales.

P: ¿Cuál es la fórmula para que un grupo alternativo como los Manel lleguen a ser “superventas” en todo el país?

R: Manel son un grupo más poético que los demás, las letras son históricas y costumbristas, lo que hace que puedan gustar a un público más amplio. Lo que ha hecho funcionar y llevar a la fama grupos como Els Amics de les Arts o Manel ha sido el gran público. Son grupos de estilo indie, que encajan tanto al gran público como a los circuitos más independientes. Fuera de Cataluña sólo son escuchados por el público más independiente.

La nueva escena musical en Cataluña se deshace de los grupos de rock en catalán de los 90 y apuesta por estilos más alternativos que combinan el pop, folk y rock; en un entorno digital que se configura como el trampolín perfecto para las bandas del s.XXI para encontrar su público y darse a conocer.

Para saber más:

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“Queremos darnos a conocer y hacer disfrutar a la gente con nuestra música”

JENNIFER MORENO E INGRID LÓPEZ

Alba Aguado, teclista del grupoAlba Aguado es una de las componentes del grupo musical del Vallés Oriental, Ubuntu Soul. Un joven grupo que tiene sus inicios en setiembre de 2009 mientras transcurrían las fiestas de la Garriga y que el próximo 18 de mayo presentarán su primer disco en la sala de conciertos 2046 de Granollers. Lo primero que sorprende al ver este grupo es que todos sus componentes son mujeres jóvenes, cosa que en este estilo de música, el Soul, no está muy visto, sobretodo en España.

Pregunta: ¿Cómo se formó el grupo?

Respuesta: La idea de formar un grupo surgió una noche de fiesta mayor del 2009 en la Garriga cuando un grupo de amigas estaban mirando un concierto y se imaginaron ellas mismas allí arriba tocando para la gente. A partir de ese momento surgió el proyecto y se empezó a formar el grupo. Nuestro objetivo era formar un grupo de música en el que los componentes fueran todas mujeres y nos centramos en el Soul clásico de los años 80.

P: ¿Por qué un grupo formado todo por chicas?

R: Decidimos que fuera todo chicas porque es más original y diferente ya que no hay muchos grupos donde los componentes sean todos del sexo femenino y menos en este tipo de música.

P: ¿Cuándo decidisteis que ya estabais preparadas para sacar un disco?

R: Decidimos que ya estábamos preparadas cuando vimos que ya teníamos suficientes temas propios como para crear un disco. Nosotras empezamos tocando versiones y con el tiempo fuimos incorporando canciones nuestras. El disco lo presentaremos el día 18 de mayo en la sala de la discoteca 2046 de Granollers y el día 26 de mayo en el Harlem Jazz Club de Barcelona.

P: ¿Qué objetivos os proponéis con el disco?

R: Queremos darnos a conocer y hacer disfrutar a la gente de nuestra música.

P: ¿Cuánto hace que organizáis conciertos y os dais a conocer?

R: El grupo se creó un setiembre de 2009 y empezamos a hacer conciertos en marzo de 2010 y desde entonces hemos tocado en sitios importantes de la comarca del Vallés Oriental como por ejemplo, en el Musik’N’Viu, la fiesta mayor de Granollers y la Garriga o en la misma sala de la discoteca 2046. Para darnos a conocer también hemos participado en diferentes conciertos como el Buks on Tour y el Surface Festival.

P: ¿Habéis tenido respaldo de algún otro grupo de música o de alguna organización?

R: Hemos tenido el respaldo de nuestro director musical, Iván Sanmartín, que es miembro de otros grupos de música y de diferentes organizaciones musicales, también es quien nos compone los temas y quien organiza los conciertos. Durante estos años hemos sido teloneros de cantantes como Miquel del Roig, Txarango o Black Ghandi.

P: ¿Actualmente se recibe apoyo y oportunidades para iniciarse en el mundo de la música?

R: En general se reciben muy pocas ayudas sobre todo se tiene que tener mucha suerte, ya que uno puede ser muy bueno cantando pero muchas veces sin suerte no se va ningún sitio. También hay que saber moverse y con quien tratar para poder tener alguna oportunidad de dar a conocer la música que uno hace.

P: ¿Cree que es fácil darse a conocer actualmente?

R: En los tiempos que vivimos las salas de música ayudan bastante para que los grupos se den a conocer y lo principal es que la gente hable del grupo, y que el nombre vaya pasando de boca en boca y de esta manera es como nosotros hemos empezado a formar un público.

P: ¿Cree que actualmente iniciarse en el mundo de la música es más fácil que hace unos años?

R: Es posible, ya que con las nuevas plataformas como MySpace, YouTube permiten que los grupos de música puedan compartir su música de una manera más sencilla y rápida. Y hace unos años sin estas plataformas promocionarse seria más complicado.

P: MySpace y YouTube son dos redes sociales muy utilizadas para promocionar a grupos musicales. Algunos de los cantantes más conocidos se han promocionado a partir de aquí. ¿Cree que es esencial la utilización de estas plataformas?

R: Sí, porque la sociedad de hoy en día está muy unida a Internet y estas dos páginas te dan la posibilidad de compartir tu música de forma gratuita y de esta manera la gente nos empiece a conocer. También es posible crear calendarios con las fechas de los conciertos. Nosotros tenemos creados perfiles tanto en MySpace como en YouTube pero también utilizamos Facebook y Twittter.

A continuación una actuación del grupo, en la Sala Buks de Granollers:

El grupo Ubuntu Soul continua luchando por darse a conocer en un país donde el Soul no es un estilo musical muy conocido, pero tras su lucha quedan muchos sueños conseguidos a base de constancia y sacrificio. Las 10 chicas que se complementan a la perfección consiguen hacer que la música en directo sea más especial aun. El próximo viernes 18 de mayo presentarán su nuevo disco The Solution en la discoteca 2046 de Granollers y el sábado 26 de mayo en Harlem, Barcelona. Si queréis escuchar sus nuevas canciones y escuchar Soul versionado éste es vuestro espectáculo, que sin duda os sorprenderá.

Si queréis saber más sobre ellas podéis visitar sus perfiles en diferentes páginas web:

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El día en que dejamos de comprar discos

MARTA SABATÉ

Un recorrido por la calle de los oficios de Barcelona sirve para conocer y evaluar en qué estado se encuentra un gremio anclado en Tallers durante más de 30 años y un paraíso para megalómanos: las tiendas de discos

Ajena al bullicio incansable de coches que transitan por las calles del centro de la ciudad condal, des de Las Ramblas descubrimos una calle, en el barrio del Raval, dónde el s.XIV se instalaron los gremios en Barcelona, y desde entonces lleva el nombre de calle Tallers.

 Tallers es ahora la meca vinilera por antonomasia y una de las calles favoritas de mucha gente para comprar discos. Entre sus tiendas, Discos Castelló, Overstocks y Discos Revolver han persistido durante más de tres décadas en ésta calle; las mismas tiendas que consiguieron salir airosas de la crisis de principios de los 90, que acabó con las tiendas de discos, y los establecimientos especializados y los grandes almacenes fueron los únicos supervivientes.

En Barcelona, una tarde de viernes primaveral de 2012, pocas son las tiendas de discos que perduran. La caída de ventas del soporte físico que azota a la industria desde 2001 y la gratuidad de contenidos en la red no son buenos compañeros de viaje. La mayoría de transeúntes que atraviesan la calle Tallers no parecen percatarse de que tras sus pasos acelerados quedan los últimos ejemplares de una especie en extinción. Tampoco nadie se ha parado a regalar miradas de desconsuelo a esos escaparates forrados de últimos lanzamientos que pocos planearán comprarse.

Entrada de Discos Castelló

Dos adolescentes mirando el precio de las entradas de algún próximo concierto en la entrada de Discos Castelló reciben al que todavía se atreve a pisar una tienda de discos aún teniendo banda ancha en casa, dicho en otros términos, millones de canciones gratuitas al alcance de un clic.

En el interior suena lo nuevo de Losprophets por elección de Jordi, el dependiente. El espacio está perfectamente distribuido en secciones por estilos musicales y ordenado alfabéticamente por autores. La primera impresión al entrar: nadie parece interesarse por el pop-rock en esta tarde de abril. El largo y desierto pasillo principal lleva a un recorrido por todos los estilos dónde cada uno de los clientes potenciales parece saber perfectamente dónde hurgar. Al fondo, existe un lugar reservado para los coleccionistas, los amantes de la música y del formato, es la sección de vinilos.

Jordi termina de despachar y muy animado confirma mi sospecha: “Que Adele o Madonna saquen un superéxito no me sirve de nada, hay muchos clientes fieles a su música que vienen cada semana sin saber qué van a comprar. Aún queda algo de esa esencia”. Megalómanos y coleccionistas mantienen el negocio vivo gracias al resurgimiento del vinilo nuevo y la compraventa de material antiguo. La gente que antes curioseaba en la tienda termina su recorrido pasando por caja, no hay más tiempo para hablar. 

Dos puertas más allá de éste palacio de la música está Overstocks. Con una eficiente simpleza comercial que se descubre des de su amplia entrada, el que entra topa con un enorme poster del “superventas” español Pablo Alborán. A pocos metros, tres negras y holgadas camisetas de bandas de rock de los 70 y 80 cuelgan sobre el nuevo CD del grupo pop Indie catalán Mishima. Esta instantánea desde la entrada de la tienda parece retratar las estrategias de marketing de ésta industria. Muchos lanzamientos, nuevas modas y estilos, nuevos ídolos, otros reciclados; una cultura de masas diseñada perfectamente para alienar al comprador.

Sin más dilación, avanzamos hasta Discos Revolver, en la puerta de al lado. Tiene el aura indie que, junto con su reputación intachable durante más de 20 años, perderse dentro es casi obligatorio. Transitada como de costumbre, dentro se puede encontrar todo en cuanto se tercie, la gran variedad de estilos, sumado a la cantidad de materiales y la especialización en muchos estilos que les ha llevado tantos años de experiencia, la convierte hoy día en un perfecto competidor en la lucha por la supervivencia enfrente grandes superficies como Fnac.

Sala de vinilos y oportunidades en el interior de Discos Revolver

Otra vez fuera, en Tallers el barullo de gente va en aumento y el sol va alcanzando su punto más bajo. Atrás dejamos un negocio que se ha alzado en una calle que conserva los sedimentos y el espíritu de toda una época, a través de sus míticas tiendas de discos, testigos de los cambios habidos en la cultura de la música, en su industria y tecnología, y en definitiva, en la historia de las personas.

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Noche de Blues

LIDIA BUENO

Los alumnos de la escuela “El Racó” ofrecieron un espectáculo de  blues este viernes en una Jam Session, con más público del que se esperaba en un principio.

El concierto improvisado, que estuvo abierto a la participación de todos, tuvo lugar el viernes en el Café de la Nit, en la Plaza Catalunya de Gavá
-Imagen de El Racó-

Una cuarentena de alumnos de la escuela El Racó de Gavá, participaron este viernes en una Jam Session de Blues en el Cafè de la Nit de la Plaza Catalunya. La actividad comenzaba a las 20 horas y, en ella, los participantes pudieron tocar en público y demostrar todo aquello que han aprendido durante varias semanas de trabajo en el centro, en el que han estado practicando diversas piezas de blues, aunque llegado el momento de la verdad, todo fue improvisado y todos aquellos que quisieron pudieron subirse al pequeño escenario que montaron dentro del local y sumarse al espectáculo.

Robert Johnson, BBKing, Ray Charles, Eric Clapton, John Lee Hooker, Aretha Franklin, T-Bone Walker… son algunos de los músicos más representativos de la historia del blues, ídolos, seguramente, de muchos de los alumnos de la escuela a los que les apasiona todo tipo de música.

Es sabido por todos, que el blues es un estilo de música que no cuenta con tantos seguidores como otros, como por ejemplo el pop o incluso el rock,  es por eso que, tanto los propios alumnos de la escuela como algunos de los asistentes, entre los que me incluyo, creíamos que no habría demasiada gente, pero aun así, mucho antes de empezar la Jam Session el Cafè de la Nit ya estaba bastante lleno. Más sillas y mesas de lo normal, para los que conocemos el local, y un ritmo frenético detrás de la barra que demostraba a los que pensábamos que sería un concierto algo más “íntimo”, que nos equivocábamos. Gente de toda clase, jóvenes, familias y niños se reunieron para disfrutar de una tarde con un ambiente relajado y distendido.

Alrededor de las ocho de la tarde empiezan a llegar los alumnos de la escuela, algo nerviosos aunque con ganas de demostrar lo que han aprendido durante meses. Cargados con guitarras, baterías, bajos y teclados intentan ensayar y recordarlo todo para que el espectáculo acabe siendo todo un éxito.

Mientras el local acaba de llenarse, los alumnos esperan en la parte trasera a ser llamados para actuar en el escenario.

Alumnos de la escuela El Racó durante la Jam Session. Interpretando la canción “Fever”
-Imagen propia-

Por fin, a las ocho y media, más tarde de lo previsto, empieza el concierto. Dos o tres alumnos suben al escenario con sus instrumentos para interpretar las canciones, siempre acompañados de un par de profesores. A partir de este momento ya de nada sirve lo ensayado, ahora toca improvisar.

Durante la actuación, varias personas se acercan al escenario para disfrutar del Blues
-Imagen propia-

Canciones como “Before you accuse” y “Pride and Joy” o éxitos de la canción  más conocidos como “Fever” y “Rock me baby”  suenan a todo volumen dentro de la sala, que al ser pequeña y acogedora hace que el concierto sea mucho más especial.

Los alumnos suben y bajan del escenario dejando paso a sus compañeros de escuela. Algunos bajan de él satisfechos por el trabajo que han hecho y otros algo más desanimados, saben que podrían haberlo hecho aun mejor, aunque todos acaban repitiendo.

Personas del público se apuntan a tocar algunas notas con la guitarra, mientras otras quieren subir al escenario para cantar su canción favorita de blues, lo que se acaba convirtiendo en un karaoke improvisado. “Era lo que queríamos conseguir, que la gente se animara a participar”, aseguraba el subdirector de la escuela, Jordi Díaz.

Cerca de las once de la noche el espectáculo llegaba a su fin, con el público ya muy animado, de pie, cerca del escenario y disfrutando del concierto. Un gran aplauso final daba fin a la Jam Session que parece haber sido otro éxito más de la escuela gavanense de música.

Para saber más:

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Y tu, ¿Qué harás en el año 2050?

INGRID LÓPEZ

Tricicle dirige la comedia musical Forever Young protagonizada por seis ancianos rockeros que rememoran grandes éxitos musicales.

Los componentes de Tricicle Paco Mir, Carles Santos y Joan Gracia vieron por casualidad en Oslo el musical Forever Young. A pesar de no entender mucho la obra debido al idioma quedaron fascinados por el espectáculo y no dudaron en comprar los derechos para España. El pasado 3 de abril se re-estrenó el musical en Barcelona gracias al éxito que este tuvo en su primera etapa y  se representará hasta el 24 de abril. Además la obra es noticia por ser nominada a los premios Max de las artes escénicas.

Los actores escogidos para representar la obra son grandes conocidos en el mundo del teatro: María Adamuz (Grease, Queen…) , Jacobo Dicenta (Rocío no habita en el olvido, Annie…), Dulcinea Juárez (Spamalot, la Bella y la Bestia…), Armando Pita (40 El musical, El fantasma de la ópera…), Rubén Yuste (Mamma Mia!, Oliver Twist…) y Marc García (Hoy no me puedo levantar, Hair…) dan vida a rockeros  ancianos. Edith Salazar, conocida como profesora de canto en Operación Triunfo y vocalista profesional, representa a la enfermera.

Actores de Forever Young – imagen extraida de tricicle.com

A las 21:00, se abren las puertas del teatro Poliorama y la gente empieza a entrar en orden. Las taquillas permanecen abiertas, pero la gente entra directamente con entrada ya comprada. El teatro, un lugar pequeño y acogedor, es perfecto para la representación de musicales. Son las 21:30, las luces se apagan, suena un breve pitido, se anuncia el inicio del musical. Se inicia la obra y viajamos al futuro. Nos encontramos en una residencia de ancianos famosos en el año 2050.  Una enfermera, Edith Salazar, limpia la residencia y justo al acabar empiezan a entrar los ancianos de los que se hace cargo por turnos.

Hoy es un día especial, es domingo y si se portan bien por la tarde los llevan a un teatro para rememorar viejos tiempos. En el escenario recuerdan sus grandes momentos de gloria y viven sus historias mientras la enfermera les intenta recordar a todo momento que no les queda mucho tiempo. Pero cuando ella desaparece la residencia se transforma y ellos cantan y bailan rock’ n’ roll como en los viejos tiempos. Para recordar su juventud utilizan canciones que forman parte de la historia de la música como Imagine de John Lenon, Let it be de los Beatles, I will survive de Gloria Gaynor, Satisfacción de los Rolling Stone, la canción que le da nombre al musical Forever Young de Alphaville y muchas más.

La obra pretende entretener y hacer reír al público durante dos horas que pasan muy rápido. Tricicle ha logrado crear una adaptación ligera, divertida y amena. Con su toque personal ya que es una obra muy mímica. El humor negro esta presente en algunas partes de la obra, mientras que en otras se predomina un humor más descarado. La obra comunica perfectamente con los espectadores gracias a los seis ancianos, que consiguen sin moverse apenas de sus desgastados sillones, emocionar, entretener y hacer reír al público durante casi dos horas.

Aunque estos actores se representen a si mismos, cada uno recrea uno de los estereotipos de ancianos. Dulcinea la vieja gruñona, Rubén el abuelo hippie, Jacobo el galán, María la abuela olvidadiza, Armando el abuelo interesado y Marc el pianista frustrado nos regalan sus voces demostrando que los rockeros nunca mueren, como se puede ver en el siguiente video:

Acaba la obra y la gente entusiasmada sale con la sonrisa en los labios, con ganas de repetir y con interés en conocer el nombre de los actores que interpretan la obra, para sorpresa de muchos, el mismo que el de los personajes que interpretan.

Forever Young es un gran canto a la vida donde no importa la edad, todos se sienten jóvenes para siempre.  Es una obra que muestra a ancianos dispuestos a no desperdiciar ni un segundo de sus vidas, y que hace enternecer recordando que hay que aprovechar el momentos, sin malgastar ni un segundo.

Para más información sobre el musical pueden visitar el siguiente enlace:

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Música en el metro

JENNIFER MORENO

El metro es un ir y venir de personas, pero entre ellas hay músicos que hacen que los viajes sean más llevaderos.

La vida de un músico no es nada fácil y menos en estos tiempos de crisis, donde hay que pensar mil y una opciones para sobrevivir. Muchos cantantes se buscan la vida y día tras día los podemos encontrar en el subsuelo de Barcelona tocando sus piezas y haciendo más agradable los viajes a los usuarios de este servicio público, que es el metro.

En medio de los ajetreados viajes de los estudiantes, empresarios, turistas…hay quienes se paran para escuchar y disfrutar de las canciones de estos artistas callejeros. Músicos que buscan una oportunidad para poder vivir de aquello, que para ellos, es un simple hobby. Un simple paseo por el metro de Barcelona sirve para darse cuenta de la cantidad de talento que hay sin descubrir. Muchos usuarios del TMB pasan por delante de los artistas sin percatarse de su existencia, van con prisas, con maletas, hablando por el móvil…pero entre toda esta multitud de gente siempre hay quien agradece un poco de ritmo musical a sus trayectos.

Son más de seiscientos los profesionales de la música que han tocado en alguno de los 34 puntos reservados de la red metropolitana para representar las piezas musicales. Para poder tocar en el metro, estos artistas tienen que pasar un examen de calidad y conseguir un carné que les acredita como participantes de la Asociación de Músicos de Calle (AMUC), una vez dentro de la asociación deben acatar las normas establecidas por la AMUC. Son muchos los grupos que están agradecidos de poder participar en este programa ya que les da la posibilidad de mostrar sus canciones y estar lo más cerca posible del público.

Uno de estos músicos es Ruth Abela, una cantante que escribe sus propias canciones y las comparte con los usuarios del metro de Barcelona, según Ruth ha convertido su profesión en algo más. “Siempre he querido tocar en el metro y ahora ya lo hago por diversión más que por trabajo”, dice la cantante. Como ella hay centenares de grupos que patrocinan sus canciones y álbumes de esta manera. También hay quienes utilizan esta forma para superar su miedo escénico y otros que únicamente lo hacen para sobrevivir como músicos. Ellos son conscientes que es un espacio complicado porqué la gente está de paso, pero aun así se sienten realizados cuando una persona decide por su propia iniciativa pararse y escucharlos, y aun más, cuando dan parte de su salario para que ellos puedan seguir tocando y alegrando los desplazamientos de los usuarios del metro catalán. La gran mayoría de las personas piensan que nadie se para a escucharlos pero no es cierto, es sorprendente la cantidad de usuarios que prefieren escuchar una canción y coger el siguiente metro.

Una persona que canta en el metro únicamente puede estar dos horas compartiendo su música, dos horas en las que Ruth Abela no se toma ni un descanso, pero que ella se siente en su mundo, según ella, es el momento del día que más cómoda se siente. Los días que le toca ir al metro se levanta a las siete de la mañana y coge su guitarra y se dirige hasta la estación de plaza Universitat, donde pasará las dos horas siguientes, y aunque sea muy temprano, ella se muestra sonriente y llena de alegría. Se para una persona y le pregunto que le parece que profesionales de la música se dediquen a compartir sus canciones en el metro, su respuesta es compartida por la gran mayoría de la ciudadanía “es agradable escuchar la música de muchos artistas, pero es una pena que haya tanto talento desaprovechado”.

Grupo de música tocando en el metro/Fotografía extraida de http://www.bcnhoy.com

Lo más posible es que el metro, desgraciadamente, no lleve a estos artistas de la música a la fama pero al menos, sí, que pueden vivir haciendo aquello que más les gusta y de ésta manera los pasillos del metro de Barcelona se convierten en espacios de cultura. Lo que nunca van a hacer es perder la esperanza de poder algún día triunfar y ser reconocidos por un gran público, ya que uno de los ejemplos, que hacen viable éste programa es el grupo de La Pegatina, que empezó tocando en los pasillos del metro y que ahora son reconocidos por todo el mundo.

Más información:

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